第七卷 2 知道自己需要什么道具自然会明白该往哪去

  
  
  
    放学后。进入文化祭准备时间。我在没有其他人的图书室中跟菊池同学面对面坐著。只见她神情紧张，而我前方的桌子上则放著剧本。我用双手将剧本捧起，用剧本边缘敲敲桌面来把纸敲整齐。之前说过会在今天放学之前看完，我自然是全都看完了。对。一个是负责编写正式剧本的人，一个是辅助她的人，我们正要开会讨论班上的话剧剧本。「那个──……」在我率先开口后，我看见菊池同学的喉头「咕噜」地动了一下。放在桌上的白皙小手用力握紧。不知道该从哪里谈起才好，我先是花了一小段时间整理自己要说的话，之后慢条斯理地开口。「……内容很有趣。」听我说完，菊池同学的表情顿时一亮，看样子松了一口气。「真、真的吗！」我诚恳地点点头。「嗯。我利用今天的休息时间和上课空档看的……」「在、在上课的时候……」菊池同学对我的话表现出有点介意的样子，不过她再来就点点头，一副船到桥头自然直的样子，重新扮演聆听者的角色。「说真的，确实非常有趣。我很期待后续。」我老实发表感言。写剧本时特别著重是人在演戏，跟以前还是小说形式相比，基础铺陈的文字减少了，只剩下台词和简洁的状况说明。因此理所当然地，少了描写这个要素，许多部分看起来又是另外一种风格。只不过。「我觉得感觉很接近在看小说。」「是、是吗……！太好了……」这点不可思议，可能是菊池同学所写的台词传达出的温度使然，又或是这个故事本身就很有个性。虽然不晓得确切的理由，但总之看小说时体会到的「感觉」，巧妙体现在以台词为中心的书写形式上。「真的很厉害，明明删掉这么多台词。是怎么做到的？」「啊……关于这个。」话说到这边，菊池同学害羞地笑了。「暑假去看过安迪作品改编的电影，我拿那个当参考。」「啊！原来是这样。」这下我也明白了。话说那个作品虽然也有更动过细部台词和剧情安排，但这部电影依然如实呈现看小说的那种「感觉」。我还记得看完电影后跟菊池同学去咖啡厅有聊过这点。「是这样啊，的确。听你那么说，给人的感觉好像跟那时很类似。」「嗯、嗯……！」这让菊池同学红著脸点头。她的嘴角弧度稍微变柔软了，洋溢著喜悦。对喔，想想也是。毕竟她会想要写小说的契机就是出自安迪的作品，当我对她的小说发表感言，说「感觉起来很像安迪的作品」，她甚至还哭了。对菊池同学而言，「写到有安迪作品的感觉」算是其中一个目标吧。「那、那反过来说──」菊池同学边说边摆出认真的表情，用真挚的目光看我。这又是菊池同学身为「作者」才会有的热切神情。「看到目前为止，有什么令你比较在意的地方吗？」「这──……」被她这么一问，我开始思考起来。要我摆高姿态发表高见实在别扭，姑且不管这个，说真的若要将那部小说的故事透过话剧重现，我认为目前这样已经是最合适的改编了。看得懂的人来看，或许会发现一些需要改善的地方，可是我只是一个门外汉，在我的所学范围内难以做出建议。话虽如此，要说我能够在哪些地方给点建议──「……应该是角色的部分吧。」「角色？」我点点头。「该怎么说，就是──也许是因为台词删减的关系……」「是的。」「角色好像变得有点普通……那种栩栩如生的感觉似乎变得有些淡薄？我是这么想的……」我尽量用比较柔和的方式表达，将自己的感想确实传达出去。「要说是否变得浅显易懂了，确实是那样没错，但感觉上变得有点怪怪的……」对。菊池同学先是写了小说版的「我所不知道的飞翔方式」。第一次看的时候，特别令人印象深刻的是这个，就是角色们活灵活现，在情感表现上有点现实，却又有些矛盾。可是来到这个剧本版，是否该说角色流于形式化，让人不太能感受得到一种类似生气的东西。「这样啊……」当下菊池同学便有些认同地点点头。「嗯，或许是吧。」「或许是──哪个部分？」在我反问后，菊池同学轻轻将桌面上的剧本拉向她那边。「那个，其实我有稍微更动些微的作品概念。」「……作品概念？」我重复那句话试著咀嚼，一时间还是不能明白这话代表的含意。「之前有提到要配合选角来改变角色，对吧？」「嗯，是有这回事。」我点点头。既然要从小说转换成剧本形式，那就要特别去注意这是要拿来演戏的，看哪个角色是分配给谁演，就要去改变台词的调性。后来讨论的结果是这样。「因此像是水泽同学和花火，为了让他们两个容易演出，才会将原本的角色稍微做些更动。」话说到这边，菊池同学略为垂下目光，语调也跟著降低。「虽然变得浅显易懂了……角色却跟著混乱起来，或许特性就不是那么明显了吧。」「……原来如此。是这样啊。」听她那么说，我似乎能够明白。在一开始看的小说版本中，举凡像是角色的细微表现或思考习惯，以及不只单向发展，会在现实面上产生矛盾的情感也包含其中，这些都让人觉得很有人情味，非常有魅力。可是这个剧本版本──该怎么说才好，从某种角度来说就像是「在演戏」。「的确，给人感觉变成台词说出口，是很浅显易懂的。」「是的。不去描写复杂的情感，我想要试著更著重最直接的想法。」「嗯……我想我懂。」用大动作和表情将一种情感诠释得浅显易懂。不去描述与之相反的现实面情感矛盾，改写成重视连贯性的剧本。「在舞台上演出」会跟观众产生一段距离，而且这次话剧要让不是专业演员的高中生来演出，就这点而言，那么做八成是对的。这样不容易出现情感破绽，也能确保话剧至少会有最低限度的质量表现。「嗯──真令人苦恼……」「就照这个步调直接推展到结局的部分合适吗……？」当我在等待这个剧本完成的空档，又该如何取舍。是要选择我一开始感受过的活灵活现，那种具有人情味的表现？还是该重视整出话剧的完成度，考量到可行性？这个问题是没有正确答案的，并非一定要选择哪一边，因此我才会犹豫起来。我本身并没有演戏和创作的「经验」，找不出能够拿来做选择的「理由」。想著想著，突然间──我注意到一件事情。「奇怪？……刚才菊池同学说到『两个人』？」「这个……是的。」只见她点点头。「嗯？这是什么意思？」会那样问是因为这个话剧的主要人物有三人。就是水泽扮演的锁匠儿子，主角利普拉。小玉玉扮演的飞龙养育者，孤儿克莉丝。还有日南扮演的王族千金，利普拉的青梅竹马艾尔希雅。可是刚才菊池同学却说──要让「水泽跟花火」这两个人方便表演。「……那日南呢？」在我直截了当地问完后，菊池同学静静地凝望我。表情上看起来像是感到困惑，又像是在思考一般，同时也给人一种只是静静待著、毫无杂念的感觉。最后她轻轻地笑了出来。「日南同学……她原本就很贴合艾尔希雅的形象，我就想应该不需要担心这部分。」菊池同学这句话说得很坦白，让我不由得笑了。「哈哈哈，原来是这样。」这下我恍然大悟。确实在选角的时候也一样，就只有日南扮演的艾尔希雅几乎让所有人都投票支持，甚至到了多数决形同虚设的程度。会让人觉得只要给她就没问题，这点也确实很有日南的风范。不管她呈现出什么样的演技，本身都很具说服力。「就算需要多少表现一些复杂的情感，她似乎<p style="font-weight: 400;color:#af888c;">（继续下一页）六六闪读 663d.com